沉浸式的光影展，据称价值不菲的真迹展……这个夏天，在北京的观众不用出国，就能看到许多来自世界各地艺术大师的展览。近年来，商业性的大师艺术展频频“造访”京城，以西班牙超现实主义艺术家达利为例，过去三年在北京每年必有一场艺术展。不过，人均一两百元的票价，是否物有所值？

单张门票价格三位数

正值暑期旺季，近一个月，京城一连迎来了多场大师艺术展开幕：“从库尔贝、柯罗到印象派——来自法国诺曼底的光影世界·真迹展”在中华世纪坛展出；“萨尔瓦多·达利：梦中的无尽谜团”亮相摩卡艺术中心；“遇见拉斐尔——从文艺复兴到新古典主义大师馆藏展”在嘉德艺术中心开展；还有“宫崎骏与吉卜力的世界”“成为安迪·沃霍尔”等也正在热展。这些展览门票大多价格在三位数，周末票价更高一些，观众反响不一。“总体价格还是可以接受的，不过这两年涨得有点快。”观众王先生这样说。作为观展发烧友的戴女士，暑期几乎每周都会打卡新展，“我感觉大型展览价格还是比较稳定的，倒是一些小展蹭大IP，展品不多却价格虚高。”喜欢逛博物馆的金女士则表示，许多商业性的大师艺术展门票动辄一两百块钱，性价比不高。

“过去，民营机构举办的商业艺术大展比较少，人们习惯于公立博物馆和美术馆不收门票的做法。近年来随着民营美术馆兴起，商业艺术大展数量在不断增加。”天禹文化产业集团副总马莉媛认为，商业艺术大展的门票定价并非漫天要价，而是基于版权、运输、保险、场地等多方面的成本，“我们曾在国外做过调研，特殊商业艺术大展的门票，定价最高达到电影票价的四倍左右，价格在这个范围以内是合理的。”

“真迹”含金量打问号

在众多大师艺术展的宣传中，“真迹”经常被作为宣传的重点。不过，此“真迹”有时候与观众的想象有所出入：印刷很多版的版画是“真迹”；大师的草稿也是“真迹”；还有可能整个展览中只有一两幅“真迹”。观众有可能因此产生被欺骗感，“虽然能想见不可能展出达利的主要作品，但看到展览以印刷品作为展品主体还是让人无语。看宣传以为是展出世界名作原作，但真相却是‘草稿’。”一位观众在社交平台上这样吐槽。

观众金女士也诉说了此前参观某次毕加索大展的感受。“展览的票价比我在西班牙看的毕加索展览还贵，但展品却远不如西班牙丰富。里面挺多展品是毕加索的草稿，对于大众来说草稿没有那么高的观赏性，有点儿失望。”

受制于各种原因，能够漂洋过海展出的大师真迹往往是少数，因此很多展览需要借用大量复制品和新媒体作品撑起一个大展。不少观众认为，主办方应该进行充分的提前说明，不能误导观众以为全是真迹。中国美术馆副研究馆员魏祥奇直言，公立美术馆几乎是不容许复制品展出的。观众王女士认为，对于以复制品为主体的展览，自己能接受的票价不超过百元。

观众在成长，消费更理性

在资深艺术媒体人郭成看来，与几乎免费的国内公立博物馆及美术馆不同，商业艺术展览更像是市场经济下的文化产品，“回答票价贵不贵这个问题，要看市场反应，观众的参观热情较高则说明票价与人们的消费能力匹配。给观众推荐一个省钱的办法，就是先去公立博物馆、美术馆参观，感受文化艺术作品的最高水平，再去看别的展览。看多了，对于展览的好坏自然会有判断。”

马莉媛注意到，由于社交媒体的发展，人们对展览品质的提前了解越来越深入，在消费时趋于理性，“不同展览水平参差不齐，消费者的眼睛是雪亮的，不好的内容不会分享。主办方必须想办法提供优质内容，兼顾大众利益和经济效益，才能赢得口碑，实现良性发展。”

（瞭望新时代网）