继去年6月30日-7月2日，成功推出全国首部沉浸式喜歌剧《丽塔（Rita）》之后，广州大剧院与星海音乐学院再度联手制作了第二部新作——沉浸式独幕喜歌剧《苹果之夜（Pomme d’Api）》。今年6月30日-7月2日，该剧在广州大剧院实验剧场成功全球首演。

法国驻广州总领事馆文化领事Christophe Bagonneau（白川鸿）、导演Peter Gordon、音乐总监Marco Iannelli等出席现场观演，与观众一同沉浸在弥漫着浪漫情调的“法式歌剧酒吧”。诙谐的故事、悦耳的旋律，穿越150年的时光，在广州大剧院的全新制作中焕发蓬勃生机，频频引爆观众的掌声。

据悉，这是第17届“中法文化之春”唯一一部歌剧作品，也是这部150周岁的法国歌剧作品<Pomme d’Api>首次在中国内地的售票演出，并获得著名歌唱家石倚洁、吴碧霞、王丽达倾情推荐。

“戏中戏”改编，传统喜歌剧的小剧场“新生”

《苹果之夜（Pomme d’Api）》改编自法国作曲家雅克•奥芬巴赫晚期创作的一部喜歌剧作品<Pomme d’Api>，该原作首演于1873年的巴黎文艺复兴剧院。改编后的《苹果之夜（Pomme d’Api）》，将开放的沉浸式舞台与“戏中戏”剧情巧妙结合，讲述了巴黎“旋韵歌剧院”的开幕之夜，歌剧酒吧老板Vertigo突然把首演剧目变更成奥芬巴赫的<Pomme d’Api>，展开了一场两男一女的戏内戏外的感情周旋。

在现代的“黑匣子”实验剧场中，150年前的传统歌剧被赋予了更多的想象和表达空间。3位演员从容地在6个角色之间转换，角色的变换也融入在戏中现场完成，指挥、乐队、钢琴伴奏，甚至是观众也都在剧中饰演他们“自己”。该剧导演Peter Gordon，一名常驻香港的歌剧导演，一直致力打造全新概念的歌剧，尝试将本土文化融入歌剧，用当下的方式表达，他表示“奥芬巴赫的原作给了我‘戏中戏’的灵感，我们重新设计了对白、舞台，甚至创作了新的故事，为了串联‘戏内’与‘戏外’，我们还挑选了一些奥芬巴赫同期作品的唱段加入其中”。“戏中戏”的剧情设置扣人心弦，在编曲上则通过不同的音乐风格和表现色彩让戏剧的层次更清晰。“戏内”，管弦乐队为“旋韵歌剧院”的开幕大戏进行排练；“戏外”，三位歌剧演员在观众厅内的钢琴伴奏下互诉心声。而广州大剧院实验剧场的沉浸式制作，完全消除了演员和观众之间的距离，让最原始、最纯粹、最美妙的人声和乐器声在不带任何扩音的情况下直达现场观众。

把庞大的交响乐缩编成15人的管弦乐队，音乐总监Marco Iannelli在编曲上投入了很大的心力。他特别选择了法国号这样的木质乐器来赋予音乐冲击力和华丽的色彩，使之更接近原作的音乐质感。而乐手的缩编也让整体音乐听起来更加松快明朗，“在我的编曲中，我尝试去保留主要的乐器，加入断奏和短音，去掉了很多使用大和弦的段落，让音乐听起来更轻盈，更贴近现代观众的审美。”Marco Iannelli说道。

多维度沉浸法式浪漫，穿越“旋韵歌剧院”

这场跨越文化的合作让法国巴黎之风吹进了剧场。广州大剧院实验剧场摇身一变，变成了充满法式情调的歌剧酒吧。吧台高脚椅与矮桌蒲团错落，围绕在三个开放式的舞台周围；主舞台上的水晶灯与水晶桌椅，在灯光之下折射出璀璨光辉；剧场工作人员身着“Vertigo opera”字样的T恤，化身酒保为“宾客”们点单；而茅台冰淇淋让歌剧酒吧的“文化碰撞”与“时空穿梭”更加真实。

观众成为歌剧酒吧的“宾客”在席间落座，不仅能够一边看剧一边轻松地品尝饮品，桌面上星星点点的香氛灯，在CHANEL、Hermès、DIOR“每日一主题香”的法式香味中，让现场的浪漫氛围指数增长。剧中开放情节的“纸飞机”设置，让演员和观众无间互动。观众们在法式歌剧酒吧中，从视觉、听觉、嗅觉、味觉和现场互动中多维度感受沉浸的歌剧现场。“这一切都太美妙了！音乐好听、故事有趣、氛围满满，没想到歌剧还能这样看，剧场真的变身成了一间歌剧酒吧。”一位观众在演出后激动地分享到自己的感受。

“苹果”的气息更延伸至场外。在广州大剧院实验剧场前厅，著名花艺设计师苏丽思以法国象征主义绘画为灵感为该剧特别设计制作了名为“苹果之味”的花艺装置，在现场“即影即有”的打卡点，观众置身其中，与法式浪漫空间同频，为这个夜晚留下浪漫的一刻。

穗港合作促歌剧发展，沉浸式好戏创意迭出

广州大剧院沉浸式歌剧探索之路创意迭出，好戏接连上演，以亲民的票价和轻松的观演形式吸引了众多的年轻观众走进剧场，让传统的歌剧艺术形式焕发出新的活力。此前，广州大剧院制作的沉浸式独幕喜歌剧《丽塔》以一年连演18场的热度引爆了观众对小剧场沉浸式歌剧的期待。据悉，观看沉浸式歌剧的观众年龄主要在20-35岁之间，他们更愿意在轻松的氛围中感受喜歌剧的魅力。

此次，《苹果之夜（Pomme d’Api）》与《丽塔》原班人马再次合作，穗港两地艺术人才共同探索法式歌剧的现代表达，并启用了横跨80后到00后的“职业演员组”和“新生代演员组”两套卡司。艺术总监、星海音乐学院歌剧制作中心主任杨岩表示，“两组演员演唱上都非常优秀，表演上则呈现成熟与活力两种不同的风格，值得二刷。这样的设置，是希望给予演员更多的展示机会，也是互相学习、互相促进的过程。”该剧的创排让香港的导演团队、创意团队与广州本地艺术机构、艺术高校的合作走向更深层次，打破疫情时期不能通关和线上排练的阻隔，面对面的交流促使创意更好地融合，让大湾区多元文化发展再出新成果。

《苹果之夜（Pomme d’Api）》制作人、广州大剧院副总经理梁丽珍表示：“在启动这个项目的最初，我们希望能打造一种让当代观众喜欢的新型歌剧观演模式，并以此来带动歌剧人才的培养与扶持。而国家粤港澳大湾区的建设，聚集了更多成熟的国际化艺术人才，让我们能在新的起点上做出新的作品，让沉浸式喜歌剧进化到了2.0阶段，探索也会更加地直接与深入，持续推出更多元文化的作品。”

据悉，今年中秋“十一”之际，广州大剧院沉浸式独幕喜歌剧《丽塔》将与《苹果之夜（Pomme d’Api）》再度携手回归，一同陪伴观众欢度佳节。届时，更多精彩将于广州大剧院实验剧场呈现，敬请关注。

（瞭新社）