“唢呐+交响乐”“唢呐+爵士乐”“唢呐+摇滚乐”……中国首位唢呐博士生刘雯雯呈现的“东西方音乐对话”走入人们的视野。即使非音乐爱好者，也会在社交媒体上刷到她一口气吹40秒的《百鸟朝凤》经典片段。

2017年，刘雯雯在悉尼歌剧院与墨尔本交响乐团合作演绎《百鸟朝凤》，一曲成名。这场“东西方音乐对话”一改唢呐“土味”形象，让人们重新认识唢呐。此后，中央音乐学院、上海音乐学院相继招收唢呐博士研究生，但无人考取，直到2020年刘雯雯金榜题名。

中新社记者近日走进刘雯雯的练习房，十几支大大小小的唢呐摆放在置物架上，唢呐协奏曲《敦煌三乐神》在乐谱架上摊开，几盒叠摞的哨片待她筛选。由于唢呐音域窄，若希望乐曲有非常丰富的变化，刘雯雯通常会选用六七支。小唢呐高亢、激烈、欢快，大唢呐低沉、浑厚。

“唢呐的脾气很大，它是个‘高危’乐器，演奏者的舌头、嘴唇、气息、手指如果没有特别默契地配合，它就会给你颜色看。必须苦练。”她说，时间充裕时，每天要保证至少吹练四五个小时，而忙起来，真的是水杯一放下赶紧过来吹，哪怕只吹10分钟。

刘雯雯说，很多人片面认为唢呐音色尖锐，是最土的民间乐器，演奏者似乎必须穿花棉袄、扎两个小辫、涂红脸蛋。其实，唢呐可以被赋予更多新内涵，作为世界双簧管乐器家族的一员，唢呐既有民族特色也有世界属性。

近年来，刘雯雯尝试用唢呐与交响乐、爵士乐等对话，多元化诠释唢呐，穿着像西洋乐器演奏家一样的礼服去演奏中国传统乐器。这些尝试赋予唢呐新鲜感、时髦感，让唢呐的形象大反转。

“其实最开始我跟交响乐团的合作没有那么顺利。唢呐高亢嘹亮，要跟交响乐团这个团体去融合，肯定要互相调整，互相靠近。与双簧管等非常唯美、细柔的声音对话时，唢呐也需要弱到极致。在舞台实践中，我不断改变自己，苦练、摸索，不光是音色，还包括我跟乐队的配合、肢体语言等，有很多讲究。”

刘雯雯说，以前是她被唢呐制服，前25年都在蓄力，忽然有一天她驯服了唢呐。“它会让我发光，成为我与外界交流的支点，这一点特别珍贵。现在大家对于唢呐接受度特别高，时代的发展赋予了音乐新的能量。中国音乐已经在世界站稳脚跟了，我们需要走出去。”

现在的刘雯雯享受以乐会友，她会与同样靠哨片发声的双簧管乐手换芯子，研究异同，会询问指挥家、钢琴家等非唢呐演奏家对唢呐、对她演奏表现的看法。

作为乐器中较小的门类，“火出圈”的唢呐也被音乐界关注。刘雯雯感受到，越来越多的作曲家愿意了解唢呐，为其作曲。年轻的作曲家作品律动较强，中年作曲家比较先锋派，年长些的作曲家会挖掘更多中国传统元素，如唢呐跟中国地方戏曲元素结合，这些都给唢呐提供更多可能性。

出身唢呐世家，成为上海音乐学院“第二代”唢呐教师，传承是刘雯雯的“天然使命”。其母亲刘红梅是唢呐咔戏(以乐器演奏模拟人声歌唱、动物鸣叫)第12代传人，父亲刘宝斌是小铜唢呐的第7代传人，叔伯们各有绝活。每次回到山东老家，刘雯雯总是缠着前辈们“偷艺”。而在民间，还有更多艺人掌握着“独门绝技”，如果不传承可能就消失了。

“中国唢呐有鲜明的地域特色，如山东铜杆唢呐、东北大唢呐等，每个地方都有最接地气的传统曲牌，需要挖掘、整理，需要用学术性的语言将其传承。”刘雯雯计划，未来带学生去民间采风，把唢呐发源地的东西挖掘出来。

“但还是那句话，你不可能那么轻易地把别人的绝活拿走，唢呐的个性又出来了，你还是要慢慢沉淀自己去磨、去练，不断去悟。我的学生们正在蓄力，要不断地给他们鼓励让他们坚持下去，真正走到高点然后迸发出来，这也是传承的意义。”

刘雯雯还有个“大计划”——“雯所未闻”唢呐音乐会国际巡演。她希望把唢呐传递出去，不是作为整场音乐会的亮点，而是作为焦点，“传统的、当代的、跨界的等等都要有，把唢呐360度无死角地传递给世界观众”。

（瞭新社）