中国画是自成独特体系,具有悠久历史和优秀传统的民族绘画。改革开放的今天，文化艺术界“百花齐放，百家争鸣”，涌现出许多具有各自特长与独特风格的画家，为社会主义文化艺术做出了积极的贡献。《清华画集》的出版无疑为这块丰富绚烂的文化艺术“长锦”上添了一朵艳丽之“花”。

清华对自己的艺术事业执着地追求，不懈地努力，并无悔地为之付出，以饱满的精神投入创作，在艰难的探索中寻找着自己的艺术归途。一方面，他在传统上下功夫，常秉烛达旦，刻苦磨练，终日不离画案。通过临摹和阅读大量的前人艺术作品，认真研习前人艺术创作的方法、规律和技巧，在自己常描写的牡丹，梅花二种题材中，结合人们的审美需要去发现、去创造，从自己大量的艺术创作实践中，归纳出自己的艺术规律和具体技法，所以其作品较有根基，显得成熟、老辣。另一方面，清华是一位较年青的画家，也正是其年青，接受新事物与新观念较为迅速，其作品在不断地充实、调整和更新，并在传统的基础上继续发现，继续创造，随着时代而发展变化，创作出了许多新东西，很具有时代性。他的牡丹造型生动优美，笔法灵活，色墨丰富，繁简得宜，虚实相生，可谓赏心悦目、情趣盎然。他的梅花则把天骨开张、势力足大和感受精微结合得不露痕迹，粗中有细，气旺而情长，可谓“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他的画读来使人产生丰富的遐想，给人以怡静舒适的感受，艺术语言深入浅出，达到了雅俗共赏的高度。

清华的作品是经过长期的学养、勤奋、磨砺打造出来的，是精神与人格的结合，是心灵与自然的共鸣。他的作品不仅表现了牡丹与梅花的外形美，而且表现出其内在的精神美;作品不仅表象特征精彩，而且体现出“物道”精神内涵。这些作品是清华内心世界随情的流露，是对现实社会人、事、物与美认识的深化。通过作品表现人与自然的和谐美，反映出自己的一种心境，达到心与物、物与心的真切交汇。

清华正当精力旺盛之时，〈画集〉的出版只是他漫漫艺术道路上的一个台阶，希望在以后的绘画实践中能勤奋不辍，能有更新，更大的自我突破，创作出更多、更好的作品，走向一个新的艺术台阶。

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